Các thời kỳ âm nhạc - Thể loại

Concerto là một thể loại rất tuyệt vời trong nhạc cổ điển. Từ concerto trong tiếng Ý có nghĩa là tụ tập, hoà vào nhau trong khi trong tiếng Latin lại có nghĩa là cuộc cạnh tranh hay trận chiến. Chính vì vậy, âm nhạc trong concerto rất đa dạng, khi thì các nhạc cụ độc tấu và và dàn nhạc hoà quyện, lúc thì lại đối lập tạo nên sự tương phản vô cùng độc đáo.

Danh sách 50 nhà soạn nhạc bậc thầy của nền âm nhạc cổ điển được chia làm 4 nhóm: Bất tử – Kiệt xuất – Thiên tài – Ưu tú. Danh sách này được thực hiện dựa trên các quan điểm của nhà lý luận âm nhạc Phil G. Goulding và nhà soạn nhạc Aaron Copland.

Từ khoảng năm 1720 những tiến triển mới một lần nữa lại bắt đầu làm suy yếu phong cách âm nhạc đang thịnh hành. Các nhạc sĩ trẻ thấy rằng sự đối âm thời kỳ Baroque quá cứng nhắc và lí trí, họ ưa thích một sự biểu lộ âm nhạc tự nhiên, ít gò bó hơn. Thêm vào đó, tư tưởng cuối thời Baroque về việc hình thành một đặc tính cảm xúc độc đáo và duy trì nó trong suốt một tác phẩm dường như đang thui chột đi đối với các nhạc sĩ trẻ này.

Hầu hết chúng ta đều đồng ý rằng âm nhạc là một ngôn ngữ, có thể coi là ngôn ngữ biểu cảm và cổ nhất của nhân loại. Nhưng điều mà nó không có, khác với ngôn ngữ nói và viết, đó là sự chính xác.

Saint-Saëns soạn Lễ hội muông thú vào tháng 2 năm 1886 trong trong một kỳ nghỉ ở một làng nhỏ thuộc nước Áo. Đây là một tác phẩm vui nhộn, thỏa mãn được tính cách hóm hỉnh tinh nghịch của nhà soạn nhạc.

Thông thường khi nghĩ đến cụm từ “nhạc Cổ điển”, bạn sẽ nghĩ ngay về những bản hòa nhạc hoành tráng của Beethoven, Mozart, các bài nhạc bất hủ như Fur Elise, Moonlight Sonata. Tuy nhiên, đây chỉ là một phần rất nhỏ về nhạc cổ điển bởi âm nhạc đã có khởi nguồn từ tận thế kỷ (TK) 15 trong lịch sử loài người.

Đầu thế kỉ 19, các tác phẩm âm nhạc của trường phái cổ điển Vienna với những tên tuổi như Haydn, Mozart, Beethoven chiếm lĩnh toàn bộ châu Âu. Các nhà soạn nhạc đã thường viết các bản biến tấu theo phong cách này, một phong cách có thể mang lại nhiều ấn tượng.

Thời kì Baroque là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử âm nhạc, kéo dài từ khoảng 1600 đến 1700, xuất phát tại Ý và sau đó lan rộng ra khắp châu Âu. Thời kì này được đặc trưng bởi những tác phẩm âm nhạc phong phú, phức tạp, với sự tập trung vào việc sáng tạo và thể hiện cảm xúc.

Jazz, thể loại rất chill, phủ lên mình một màu sắc sang trọng ẩn chứa trong những giai điệu du dương ma mị, những cung âm khác lạ và đầy cuốn hút. Là một người yêu âm nhạc, chắc hẳn các bạn ở đây đều đã từng nghe qua một tác phẩm Jazz, dù cho đó là ca khúc hay nhạc không lời, dù là bên một ly Jack Daniel một tối chill trong Pub hay một tách cà phê một chiều nhạt nắng.

Hợp âm 7#5#9 thường được sử dụng để tăng độ căng hoặc độ bất hòa cho tiến trình hợp âm, về bản chất nó là một hợp âm không ổn định. Nó cũng có âm thanh jazz / fusion (Đó là sự giao thoa giữa thể loại jazz và rock. Được phát triển vào cuối những năm 1960, nó kết hợp sự hài hòa và ngẫu hứng của nhạc jazz với cấu trúc rock. Các ban nhạc kết hợp nổi tiếng bao gồm Miles Davis và Herbie Hancock).

Thể loại âm nhạc sonata là một trong những thể loại quan trọng và đa dạng nhất trong âm nhạc phổ cổ điển. Bài viết này sẽ giới thiệu về thể loại sonata, lịch sử phát triển của nó, các hình thức cơ bản của sonata, và đưa ra các ví dụ về các nhạc sĩ và tác phẩm nổi tiếng trong thể loại này.

Serenade là một thể loại âm nhạc phổ biến, thường được viết cho các tình huống lãng mạn hoặc dành cho các buổi biểu diễn ngoài trời. Dưới đây là một cái nhìn tổng quan về lịch sử, hình thức và một số ví dụ tiêu biểu về serenade.